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专辑简介
专辑简介：这是自美国摇滚乐队 Foo Fighters的最佳歌曲精选辑，发行于2009年11月3日。Foo Fighters14年风光岁月的首张精选特典《Greatest Hits》，以充满猛撞爆发力的《All My Life》开场，入围“百大经典吉他单曲”名单；《Best Of You》入围格莱美“最佳摇滚歌曲”；《The Pretender》创下现代摇滚榜蝉连18周NO.1历史纪录......首首经典！艺术家简介：喷火战机乐队（Foo Fighters）是一支美国的摇滚乐队，由Nirvana前鼓手戴夫・格罗尔创建。1995年7月4日，乐队发行了同名专辑。虽然其中收录的全是戴夫的solo作品，但这张专辑依然在美国本土迅速获得了成功。整个1996年“喷火战机”几乎都在为宣传首张专辑而演出。1997年5月，他们作为乐队整体真正意义上的首次亮相的第二张专辑《颜色和影子》（The Colour And The Shape）发行。在专辑接近完成的时候，帕特离开了乐队，新的吉他手弗朗兹 斯丹尔（Franz Stahl）加入了进来。在戴夫的领导下，“喷火战机”的风格似乎更强硬了，但却没有更朋克。Brain Damage (Live In Leeds & Glasgow)发行于2001年，这张专辑的销售量也非常好，受到了很多听众的欣赏和好评。由于几年内乐队都没有新专辑问世，歌迷们开始怀疑“喷火战机”的前途2002年10月22日，“喷火战机”以出色的《一个接一个》（One By One）有力地回击了种种传言和猜测。并获得了第45届“格莱美”的“最佳硬摇滚演奏奖”。《In Your Honor》是喷火战机乐团发行的第五张录音室大作，创作力旺盛的Foo Fighters，无法割舍的收录20首单曲，曲序之编排，绝对让乐迷再次见识到Dave宽广无疆界的音乐实力之发挥。午夜福利精品
专辑简介：这张专辑是一部重新想象和演绎路易斯·哈丁（Louis Hardin）即Moondog音乐的杰作。Moondog是一位盲人作曲家，他在曼哈顿街头生活，因其引人注目的形象，在1960年代被誉为“第六大道的维京人”。他美丽而令人难忘的音乐启发了菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·里奇（Steve Reich），他们称他为“极简主义的教父”。这个项目最初是由布鲁克林的Ghost Train Orchestra和传奇的Kronos Quartet合作进行的，但很快扩展到包括许多嘉宾歌手，包括Marissa Nadler，Joan Wasser（又名Joan As Police Woman），知名乐队Pulp的Jarvis Cocker，备受赞誉的歌手兼词曲创作人鲁弗斯·雷恩莱特（Rufus Wainwright）和以其出色的无伴奏合唱作品而闻名的歌手Petra Haden。整体来看，这是一个令人惊艳而才华横溢的阵容，深入挖掘并为新一代重新展现Moondog的积极一面。艺术家简介：克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet）是一支美国弦乐四重奏团，于1973年由小提琴家David Harrington在西雅图创立，专注于演奏当代古典音乐。该团体以其多样化的音乐风格和创新的表演手法而闻名，与多位知名作曲家和音乐家有过合作，包括Philip Glass、Steve Reich、Brian Eno、David Bowie、Paul Simon以及Angélique Kidjo等。克罗诺斯四重奏也积极地委托和推广新作品，至今已有超过1000首作品专为其创作。在其长久的音乐生涯中，该团体获得了多个音乐界的重要奖项，如格莱美奖、爱迪生奖和美国作曲家、作词家和出版商协会奖等。目前，克罗诺斯四重奏的成员包括David Harrington（第一小提琴）、John Sherba（第二小提琴）、Hank Dutt（中提琴）和Paul Wiancko（大提琴）。自1978年起，克罗诺斯四重奏以旧金山为其活动基地，并在全球范围内进行巡回演出。为了支持和推动当代音乐的教育和表演，该团体还创建了Kronos Performing Arts Association，这是一个非盈利组织。此外，克罗诺斯四重奏还推出了一个免费数据库，其中收录了50首当代作品，以指导弦乐四重奏团的发展并提升21世纪音乐的演奏技巧。作曲家简介：Moondog，原名路易斯·托马斯·哈丁（Louis Thomas Hardin），是一位美国盲人作曲家、乐器制作者和诗人，以其独特的音乐风格和维京人服装而闻名。 1916年出生于堪萨斯州的哈丁在6岁时因爆竹事故失明，但他对音乐的热情仍深深地扎根于他的生命中，学习了钢琴、打击乐器和萨克斯风等多种乐器。他也发明了许多独特的乐器，如trimba、oo和tuji等。1940年代，Moondog迁居至纽约，在街头演奏自己的音乐，引起了众多人的注意。他的音乐样式独特，深受中世纪、印第安、爵士和古典音乐的影响，形成了他特有的极简主义风格。他也创作了许多诗歌，并将其与音乐相结合。他与查理·帕克（Charlie Parker）、贝尼·古德曼（Benny Goodman）、菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·雷奇（Steve Reich）等著名音乐家有过合作或交流。Moondog的音乐生涯可以分为美国、德国和晚年三个阶段：在美国阶段，他主要在纽约街头演奏，创作了许多短小且富有节奏感的作品，例如《鸟之歌》（Bird’s Lament）、《狗之歌》（Dog Trot）和《新阿姆斯特丹》（New Amsterdam）。此期间，他的音乐风格被称为“街头极简主义”（street minimalism）。德国阶段，他开始创作更长且复杂的作品，如交响曲、协奏曲和管弦乐曲等，并发明了更多新奇的乐器如大地琴（earth harp）、大海琴（sea harp）和大风琴（wind harp）。此阶段的他，音乐风格被称为“欧洲极简主义”（European minimalism）。晚年阶段，他回顾自己的音乐历程，重新编排了一些早期作品，并创作了新的作品，如《蒙特祖马》（Montezuma）、《萨克斯风协奏曲》（Saxophone Concerto）和《鼓之歌》（Drum Suite）。此时期的音乐风格被称为“晚期极简主义”（late minimalism）。Moondog的音乐不仅独具形式和结构，其内涵和寓意也同样深刻。他的作品反映了他对自然、宇宙、神话和哲学的理解和感悟。他的音乐生活也表达了他对盲人生活的态度和信念，他曾经说过：“我不是因为失明而受苦，而是因为失明而得到了幸福。”他认为盲人可以通过音乐来感知世界，而无需依赖视觉。他的音乐还展示了他对不同文化和民族的尊重和欣赏，他曾说：“我不是一个美国人，也不是一个德国人，我是一个地球人。”他的音乐融合了多种音乐元素，包括印第安、非洲、亚洲、和欧洲等，形成了一种全球化的音乐语言。
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